Если условно разделить гастрольную афишу новосибирского театра «Глобус» в Красноярске на две части, первая выглядит «полегче». Две комедии, спектакль для детей и реалистическая история о судьбах людей, разлученных войной и вновь пытающихся приблизиться друг к другу. Вполне подходящая подборка для знакомства с новым зрителем.
«Скупой»
Начались гастроли «Скупым» Мольера в постановке московского режиссера Романа Самгина. Это дебют ученика Марка Захарова в Новосибирске. И судя по «Скупому» дирекция «Глобуса» наверняка продолжит сотрудничество с постановщиком. Спектакль просто идеально ложится на труппу и вписывается в общую репертуарную направленность театра.
Роль Гарпагона в «Скупом» сыграл Лаврентий Сорокин, это первая большая роль артиста после его прихода в «Глобус». И большая удача – как для него самого, так и для театра. Гарпагон в исполнении Сорокина – персонаж трагикомический. С одной стороны, рачительный хозяин: его дом – его крепость (буквальная крепость – с огромным частоколом выше человеческого роста, мышь не прошмыгнет!), полная чаша, где всего в достатке. Вот только ради чего и кого этот достаток? Неожиданный ответ ждет публику в конце спектакля.
Очевидно, что накопленное богатство – явно не для легкомысленных детей Гарпагона, которые деньги не ценят, о будущем не думают, одна любовь на уме. В финале каждый остается при собственных интересах – Элиза (Нина Квасова) и Клеант (Максим Гуралевич) со своими возлюбленными Валером (Владимир Дербенцев) и Марианой (Екатерина Аникина), папаша Гарпагон – с заветным богатством.
А еще – с достойным наследником. Вольно использовав сюжет Мольера (но нисколько ему по логике не противореча) режиссер начал спектакль с того, что у Валера и Элизы рождается ребенок. В финале счастливые родители, получившие, наконец, согласие на брак, так увлеклись друг другом, что умчались из дому, забыв про малыша. Гарпагон застигнут врасплох – чем утешить плачущего младенца? Ребенок игнорирует погремушку, но радуется… звону монет в кошельке! Новоиспеченный дедушка счастлив не меньше – у него теперь есть родственная душа. Вспомнила сейчас этот эпизод – и вновь до слез стало смешно, как блестяще сыграна финальная сцена.
«Женитьба»
Гоголевскую «Женитьбу» в постановке Нины Чусовой мне в этот раз увидеть не довелось (была на другой женитьбе – Сергея Боброва на Наталье Горошко))). Но впечатления от репетиций спектакля и его премьеры свежи до сих пор.
Чусова сделала современный по подаче и ностальгический по атмосфере спектакль. О времени, когда у людей еще были возвышенные идеалы и ценности. Нам, сегодняшним, они представляются наивными и излишне сентиментальными. Мы живем в век скоростей, когда некогда остановиться и о чем-то задуматься, всё на бегу – не только дела, но и проявления чувств. В наших предках такой торопливости не было. И хочется порой последовать их примеру, да «не можется»… Об этом «Женитьба».
Время действия Чусова перенесла в оттепельные 60-е. Получилась очень личная история – о том, как любили наши родители. Любили искренне. И хотя все персонажи в постановке гротесковые, публика смеется над ними по-доброму. А для старшего поколения зрителей эти характеры – как личное отражение в зеркале. Пусть и немного шаржированное.
В выборе пьесы для постановки есть и немалая доля самоиронии. Я брала интервью у Нины Чусовой на выпуске «Женитьбы», когда эта отважная женщина ждала второго ребенка. Сейчас у нее уже трое детей, она счастливая мать и жена. Вот только на регистрацию отношений, как смеется Нина, времени никак не находится. Столько работы – не до каких-то формальностей! Так что за маской Подколесина, который в «Женитьбе» выпрыгивает в окно, можно разглядеть режиссера. Весело смеющуюся над собственной «несклонностью» к узакониванию отношений.
«Каштанка»
Кстати, «Каштанка» (единственный детский спектакль в гастрольной афише «Глобуса») – режиссерский дебют Юрия Катаева, мужа Нины Чусовой. Сама Чусова выступила художественным руководителем постановки, а также автором сценографии и костюмов.
Тандем оказался удачный и очень фантазийный. Главное действующее лицо в спектакле – мир шоу-бизнеса, в который попадает простушка Каштанка (невероятно выразительная работа Натальи Тищенко). Мир яркий и притягательный, и в какой-то момент он становится для дебютантки реальностью, она добивается первого успеха.
Но в финале все-таки выбирает иные ценности – не поверхностные. А сколько детей, с малолетства приобщившихся к миру гламура, навсегда отравлены его сладким ядом?.. Думаю, именно поэтому спектакль рекомендован детям с 12 лет. Для малышей это красивое зрелище, не более. Для подростков – информация для серьезного размышления.
«Возвращение»
Имя режиссера «Возвращения» Олега Юмова уже знакомо красноярцам. Лет пять назад ученик Сергея Женовача выпустил в театре им. Пушкина свой дипломный спектакль – «Дом Бернарды Альбы» Ф. Г. Лорки. За прошедшее время режиссер неплохо продвинулся, два раза становился номинантом «Золотой маски», в том числе и с платоновским «Возвращением». Но, на мой взгляд, так и не отошел еще до конца от ученичества – школу Женовача видно в его спектаклях невооруженным взглядом.
Впрочем, это не самый большой недостаток «Возвращения», и достоинства в нем заметно перевешивают. Я смотрела спектакль дважды – год назад на малой сцене «Глобуса» и на большой в театре им. Пушкина. На гастролях этот спектакль убедил меня гораздо сильнее. За год он окреп, «прошел крещение» «Маской», что на пользу любому спектаклю. Да и само пространство большой сцены Красноярской драмы придало ему дополнительную глубину и объем, которого именно этой постановке очень не хватает на малой сцене «Глобуса» — действие в «Возвращении», в котором очень много интимного, там излишне приближено к зрителю. Даже становится как-то неловко, словно ты стал свидетелем сцен, не предназначенных для посторонних…
В Красноярске между публикой и артистами появилась необходимая дистанция, при которой частные переживания героев логично вышли на вселенский план. История и в самом деле стара, как мир – не так-то просто мужу и жене обрести былую близость спустя несколько лет вынужденной разлуки, когда каждый прожил за это время целую жизнь, полную тяжких испытаний… В спектакле связующим звеном в семье становятся дети. В жизни так случается, увы, не всегда. Но так должно быть. И очень хочется надеяться, что так будет.
Фото из архива театра «Глобус»
Аникина — это случайно не дочь Петра Аникина? И почему же она в новосибирской драме, а не у нас? :) Такая красивая актриса
Дочь ) Потому и не у нас. Хотя потерять такую актрису — просто непростительный грех для нашего театра. Хорошо хоть, что приезжает играть Заречную в «Чайке».