«Норильские сезоны» — в пятый раз в Красноярске

С 8 по 22 июня Фонд Михаила Прохорова в очередной раз проведет в Красноярском крае театральный фестиваль «Норильские сезоны». В этом году его участниками станут испанский театр «Кулунка», итальянский Театр Telaio, петербургский театр АХЕ, московские «Театриум на Серпуховке» и «Седьмая студия» п/р Кирилла Серебренникова, французская компания Les Passagers и проект «Копы в огне». По традиции в афише фестиваля – вновь обширная программа для детей и красочное уличное представление.

История одного ребенка и одного пингвиненка

Спектакль для детей и родителей
Teatro Telaio (Брешиа, Италия)
Продолжительность – 50 минут без антракта.
Режиссер-постановщик – Анжело Факкетти, декорации – Фраческо Леви, в спектакле заняты Микеле Бельтрами и Паола Канниццаро.
Красноярский ТЮЗ (ул. Вавилова, 25)
8 июня – 15.00, 9 июня – 11.00 и 15.00

Эта забавная история рассказывает о неизведанных и незнакомых мирах, которые нас окружают; о сложностях общения и взаимопонимания с теми, кто отличается от нас; об океане, который нам порой необходимо пересечь, чтобы в нас зародилось чувство любви и дружбы. И чтобы мы стали взрослыми.

Однажды ребенок обнаруживает пинвиненка перед дверью своего дома. Этот пингвиненок кажется очень-очень грустным. Может, он потерялся? Ребенок старается разобраться: откуда взялся этот малыш и чего он хочет, почему он грустен? Он находит способ отвезти пингвиненка домой – строит корабль и совершает с ним долгое путешествие на Южный полюс. Потому что все знают, что пингвины живут именно там. Но что если главным желанием пингвиненка было отнюдь не возвращение домой?..

Огниво

Мюзикл для всей семьи по мотивам сказки Г.Х. Андерсена
Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой (Москва, Россия)
Продолжительность – 2 часа с антрактом
Режиссер-постановщик – Тереза Дурова, хореограф-постановщик – Артур Ощепков, автор инсценировки – Артем Абрамов, тексты песен – Андрей Усачев, художник-постановщик – Мария Рыбасова, музыкальный редактор – Лариса Соболева, художник по свету – Андрей Изотов. В спектакле заняты Евгений Мишечкин, Анастасия Тюкова, Николай Зверев, Рафаэль Наджаф-Заде, Геннадий Краковский, Маргарита Белкина, Борис Рывкин, Сергей Дик, Наталья Бродникова, Руфат Акчурин и другие. Оркестр Робинзона Крузо, дирижер – Светлана Филиппович.
Красноярский театр оперы и балета, ул. Перенсона, 2
9 июня – 16.00, 10 июня – 10.30

История короля сказок Ганса Христиана Андерсена о любви обыкновенного солдата к избалованной и своенравной принцессе наполнена волшебными событиями и персонажами и преподнесена в современном ключе. Модная хореография, каскадерские драки, спецэффекты, зрелищные декорации, оригинальные режиссерские находки, динамично развивающиеся события – все это увлекает и детей, и взрослых. От начала и до конца спектакль держит зрителя в напряжении, вызывает бурю чувств и эмоций. Благодаря подаче и акцентам он очень актуален и понятен подрастающему поколению. А музыка, сочиненная и исполняемая Оркестром Робинзона Крузo, — это смешение джаза, трип-хопа, даба, афробита, этно, эмбиента и иных, модных, интересных и современных направлений.

Никакого авангарда, никаких новомодных прочтений и интерпретаций. Перед вами классический сюжет и любимые герои. Разве что мы сделали сказку чуточку добрее. Солдата – благодушнее. Принцессу – прекраснее. Собак – умнее. А колдунью… Впрочем, увидите сами! Старик Андерсен наверняка улыбнулся бы, посмотрев спектакль.

Тереза Дурова, дочь дрессировщиков Ганнибала и Терезы Дуровых, впервые вышла на манеж в 13 лет в номере своих родителей. В 21 год она ушла из цирка и поступила в ГИТИС на отделение эстрадной и цирковой режиссуры. В 1991 году Тереза Дурова организовала в Москве первый Международный фестиваль клоунов и сразу после него создала свой собственный театр. В репертуаре театра – спектакли по мотивам классических произведений детской литературы и оригинальные постановки, драматургия которых от начала до конца создана в Театриуме. В любом спектакле, будь это комедия или драма, актеры-клоуны используют свои клоунские таланты – играют пантомиму, выполняют акробатические трюки, танцуют, пародируют и заставляют зрителя смеяться или ужасаться.

Андре и Дорин

Спектакль для семейного просмотра
Kulunka Teatro (Эрнани, Испания)
Продолжительность – 1 час 20 минут
Режиссер – Иньяки Рикарте, сценография – Лаура Элисева Гомес, маски – Гарбинье Инсаусти, музыка – Йайо Касерес, свет – Карлос Саманьего «САМА», костюмы – Икерне Хименес, видео – Аитор де Кинтана, помощник режиссера – Роландо Сан Мартин. Фотографии: Гонсало Херес и Мануэль Д. В спектакле заняты Хосе Даульт, Гарбинье Инсаусти, Эду Каркамо.
Красноярский ТЮЗ (ул. Вавилова, 25) – 11-12 июня, 19.00
Ачинский драматический театр – 14 июня, 18.00
Железногоский театр опереты – 16 июня, 18.00

В маленькой комнате, стены которой хранят прошлое, звучат клавиши печатной машинки и ноты виолончели. Это Андре и Дорин – пожилая одинокая пара, на которую напала апатия, вызванная рутиной. Сквозь призму юмора мы видим, как машинка и виолончель не звучат больше в гармонии, они превратились в оружие, чтобы нервировать своих хозяев. Мы видим: то, что когда-то пробуждало страсть, сегодня стало равнодушием или поводом для ссоры. Но ход событий ломает эту монотонность – болезнь Альцгеймера, страшный соперник и пожиратель воспоминаний, личности. Она заставляет отношения между Андре и Дорин возобновиться. Так начинается путешествие сквозь воспоминания. И единственный способ, каким Андре может материализовать этот путь, чтобы вернуть воспоминания, — записать его. Вспомнить, кем они были, чтобы не забыть, кто они сейчас. Вспомнить, как они любили, чтобы продолжать любить. Зритель увидит, каким пылким и удивительным было зарождение и развитие этой истории любви.

Театр Kulunka (kulunkateatro.com) создан в 2010 году молодыми артистами-экспериментаторами Гарбинье Инсаусти и Хосе Даулт как идея работать с разными театральными языками, делая упор на сценическое пространство. Которое, в свою очередь, стало точкой пересечения разнообразных артистических дисциплин. И в то же время – сделать театр, близкий публике. Театр живой, актуальный, не приглаженный и подключенный к реальности.

Охота на Снарка

Первая театральная постановка одноименного произведения Льюиса Кэрролла
«Седьмая Студия» п/р Кирилла Серебренникова (Москва)
Продолжительность – 1 час 30 минут без антракта
Режиссер – Кирилл Серебренников, композитор – Юрий Лобиков, перевод – Григорий Кружков. В спектакле заняты Юрий Лобиков, Екатерина Стеблина, Никита Кукушкин, Филипп Авдеев, Роман Шмаков, Евгения Афонская, Александр Горчилин, Риналь Мухаметов, Мария Поезжаева, Илья Ромашко, Дмитрий Жук, Артем Шевченко.
Красноярский ТЮЗ (ул. Вавилова, 25) – 15-16 июня, 18.00

Зрелище, категорически противопоказанное тому зрителю, который во всем ищет смысл и привык везде видеть какую-то логику. В 1876 году автор «Алисы в стране чудес» Льюис Кэрролл написал поэму о том, как 10 людей и животных пытаются найти загадочного Снарка, посвятив ее дочери Оксфордского декана Гертруде Чатауэй. В итоге немало взрослых сломали головы на этом произведении, которое из наших времен выглядит основополагающим абсурдистским сочинением. Впрочем, абсурдизм тем и прекрасен, что отменяет любые основы и правила.

135 лет спустя эта странная история заинтересовала актера «Седьмой студии», а по совместительству музыканта и композитора Юрия Лобикова. Он сочинил оперу a capella на множество голосов, играющую с самыми разными стилями – от джаза до попа. В партитуре соединяются современная академическая музыка и традиционный мюзикл, оперетта и народные мотивы.
В спектакле все непрерывно визжат, кричат, стонут, вопят и хохочут. Белое сценическое пространство раскрашивается на наших глазах, комедия неожиданно оборачивается хоррором, а пенящееся веселье порой приобретает почти трагический смысл. Актеры, одетые в парадные костюмы, бегают по сцене с надувными игрушками, запускают в воздух летающую рыбу и дурачатся, как школьники без присмотра учительницы. «Охота на Снарка» — редкий шанс впасть в детство и ощутить все его прелести так, что захочется остаться в нем навсегда.

«Седьмая студия» возникла в 2011 году из актерско-режиссерского курса Кирилла Серебренникова в Школе-студии МХАТ. Серебренников обучал своих студентов по уникальной для русского театра методике, главной целью которой было воспитать актеров, готовых к работе в самых радикальных и авангардных проектах. Артисты студии способны играть драматические роли, петь, танцевать и даже сочинять музыку. Они не знают никаких запретов в искусстве, и понимают театр прежде всего как личностное высказывание, при котором актер не прячется за героем, а говорит сам от себя, от первого лица.

Walldance

Картина из красок и танца
Les Passagers (Париж, Франция)
Автор и режиссер – Филипп Риу
Красноярский культурно-исторический центр (пл. Мира, 1)
15 июня – 20.30, 16 июня – 15.00

Режиссер и хореограф Филипп Риу и актриса Кристина Бернар основали компанию «Пассажиры» в 1988 году с целью исследовать городское пространство и его общественные места – парки, площадки, исторические памятники, индустриальные зоны – для изобретения новых форм спектаклей. Тогда у Филиппа Риу родилась идея создавать мир театра, хореографии и искусства в вертикальной плоскости. Восемь артистов пришли в труппу из разных сфер – театра, танца, акробатики, музыки, пластического искусства… Вместе они увлекают зрителей и открывают двери в новое пространство – мир вертикалей. Walldance – это поиск новых форм и возможностей танцевать на стене.

Пух и прах

О поисках любви. История без слов
Русский инженерный театр «АХЕ» (Санкт-Петербург)
Продолжительность – 1 час без антракта
Музыка – Ник Судник, Андрей Сизинцев, свет – Вадим Гололобов. В постановке заняты Максим Исаев, Павел Семченко, Яна Тумина, Наташа Шамина, Барбарa Зайферт.
Красноярский ТЮЗ (ул. Вавилова, 25) – 18-19 июня, 19.00

Сначала есть двое – он разодет в пух и прах, она носит элегантный розово-карамельный костюм; они ищут и находят друг друга, разлучаются. Третий жулик дергает за нити судьбы этих двоих, забавляется, меняя обстоятельства их поединка. Из небольших, казалось бы, не связанных между собой эпизодов, складывается удивительно цельная, несколько сантиментальная история. Спектакль, в котором не произносится ни слова, рассказывает историю двух одиноких Мужчин и одной Женщины. Занятые поисками любви, они легко меняют роли и жанры, используют маски вместо предметов, а вместо предметов – куклы.

Подобно детским играм и считалкам, театр АХЕ – это инте, инте, интерес, выходи на букву С, это стакан-лимон, шишел-мышел, аты-баты, это ни-рыба-ни-мясо, ни-к селу-ни-к-городу, ни-то-ни-се. Один стол, два чемодана, три стула, несколько веревочек – и вот трое простофиль стремительно втягивают нас в вереницу ситуаций, которые бесполезно объяснять.

Копы в огне

Хип-хопера (хип-хоп + опера)
Хип-хоп-комьюнити How2make и творческое объединение Le Cirque de Сharles La Tannes (Москва)
Режиссер-постановщик – Юрий Квятковский, художественный руководитель – Александр Пас, композитор – Миша Архангел (Miiisha, коп Дипи) и PERSONIQ. В спектакле заняты Александр Лекчагов, Константин Аршба, Алексей Розин, Михаил Румянцев, Илья Барабанов, Родион Долгирев, Павел Чукреев.
Красноярский ТЮЗ (ул. Вавилова, 25)
21 июня – 19.00, 22 июня – 18.00

«Отдел Особо Опасных Дел», возглавляемый копом Козульски, намертво схватился с «Клубом 8 Убийц» и его главой – наиопаснейшим злодеем Джигурдамарисом, который считает, что никто не способен его остановить. Джигурдамарис причастен к смерти отца Козульского, убил его девушку Софи. Козульский тоже жесток, опасен и доведен до предела, он вот-вот слетит с катушек: весь его мир крутится вокруг того, что он должен успеть победить Зло.

Самый скандальный и модный спектакль Москвы и Санкт-Петербурга, провокационное шоу за гранью разумного, крутой замес живых хип-хоп арий, черного юмора, концептуального дизайна и захватывающего детектива. «Копы в огне» – увлекательное, остроумное и захватывающее шоу, построенное на материале классических полицейских фильмов. Это самое громкое событие, впервые в России объединившее театр и хип-хоп, кино и живой фанк, взрослых эстетов и юных романтиков.

Гастроли Липецкого театра кукол

Бонус к основной программе «Норильских сезонов»
Две сказки для малышей с 5-6 лет
Красноярский театр кукол, 6 и 7 июня

«Липецкая ярмарка»

Пьеса написана по мотивам фольклора, собранного на территории Липецкой области, и изобилует русскими народными песнями, сказами, частушками, пословицами, побасенками и поговорками. Скоморохи рассказывают об одной забытой традиции – Ярмарке, которой издревле славилась наша земля. Спектакль для детей с пяти лет.

«Машенька и Медведь»

Инсценировка В. Швембергера по мотивам русской народной сказки. Как все народные сказки, она учит добру, взаимопониманию и смекалке. Спектакль для детей с шести лет

Показ спектаклей Липецкого театра кукол пройдет не только в кукольном театре Красноярска, но также в детских домах Красноярского края.